¡BIENVENIDO!

Si estás en este blog significa que probablemente estés buscando actividades interesantes para presentar en una clase o a un grupo de niños por tu propia cuenta. Si es así, déjame primero darte las gracias por pasarte por aquí ¡Es un gusto recibir a personas interesadas en esto!

Aquí podrás encontrar todo tipo de formas de enseñar "Arte infantil", así que te invito a tomarte el tiempo de revisarlas todas (Todas estas herramientas valen la pena, créeme).

Espero que encuentres respuesta a tus preguntas y cosas que te puedan llamar la atención.

¡Adelante y buena suerte!

¿De donde surge este blog?

La finalidad de este blog es dar a conocer varias herramientas y actividades pedagógicas para enseñar arte infantil, de modo que se facilite el desarrollo de talleres o clases. Yo, por mi parte, apenas estoy comenzando mi proceso de aprendizaje, a través del Seminario de Arte Infantil de la facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, y publico mi proceso como un medio de archivo personal, pero también para compartir lo que voy aprendiendo con cualquiera que pase por aquí. Este medio también es una especie de constante del trabajo que hemos ido realizando durante todo este tiempo.

Durante este semestre hemos trabajado múltiples temas que van desde la expresión en distintas áreas del Arte (plástica, musical y teatral), hasta el desarrollo de las diferentes etapas del niño. En este lapso de tiempo hemos conocido la razón detrás de cada actividad y la profesora nos ha dado distintos consejos y herramientas que hacen que todos estos planteamientos se hagan de la manera correcta para fomentar la creatividad en los chicos y no frenar su aprendizaje (si tienes curiosidad sobre estos consejos puedes ver la entrada de "Algunos consejitos...")

En lo personal esta clase me ha ayudado a comprender mucho mas la importancia de la labor docente en cuanto al desarrollo emocional y sensible de las personas, y me ha permitido ver las falencias que tuvieron muchos de mis maestros en ello. Creo que ahora cuento con una mejor capacidad para abordar un espacio de formación de la manera correcta e incluso puedo decir que he logrado comprender un poquito mas este mundo (nuevo para mí) de la pedagogía.

Algunos consejitos...

Estos son algunos tips y consejos que debemos tener en cuenta a la hora de trabajar con niños y que seguro harán de cualquier taller un espacio más agradable:

• Intenta enlazar las actividades manuales con momentos de juego e interacción, es decir, la clase no debe consistir en una actividad tras otra, ya que los niños podrían aburrirse o distraerse.
• Intenta no mostrar ejemplos al plantear la actividad, algunos chicos podrían terminar copiando lo que les mostraste en lugar de dejar fluir su imaginación.
• A pesar del punto anterior, si alguno de los chicos prefiere, por cuenta propia, basarse en algo que ya existe (por ejemplo una serie, anime o vídeo juego), no lo obligues a cambiarlo, quizá ese sea su campo de interés y termine siendo su trabajo o hobby después (recuerda que no estás intentando crear un ejercito de artistas)
• Si a alguno de los chicos de tu grupo se le presenta un inconveniente, intenta guiarlo de la mejor manera posible pero sin intervenir su trabajo, no frenes su desarrollo.
• Si una idea demasiado "rara" o "ilógica" aparece en la mente de algún chiquillo, NO lo pares, recuerda que esto es un proceso creativo de cada quien y si en este surge una "princesa-dinosaurio-extraterrestre" está bien.
• Trabajar con niños puede ser muy difícil, pero trata de no dejar que tu estado de animo afecte el tiempo del taller, recuerda que este es un espacio para aprender y divertirse, y no olvides que los chicos imitan lo que ven.
• No seas excesivamente estricto con el cronograma de clase, si algo surge en el camino o se necesita mas tiempo para otra cosa, no te niegues a ello.
• Recuerda que hay un momento para cada cosa. Si un niño es muy pequeño, algunas actividades no son para su edad, pero si estas trabajando con chicos mas grandes puedes exigir un poco mas de esfuerzo.

Un Taller Completo

ALGO DE TEORÍA...

Esto de enseñar a los niños a través del arte es relativamente nuevo, así que hoy te presento a uno de los pioneros de todo este maravilloso mundo. Muchos piensan que todo esto es realmente innecesario pero quizá recordando los increíbles avances del pasado, se pueda hacer ver que hay una verdadera razón de ser para enseñar arte hoy en día. Así que aquí te traigo la historia de Herbert Edward Read.

HERBERT EDWARD READ

Fue un crítico de arte y literatura, poeta, filosofo político y pensador inglés nacido el 4 de diciembre de 1893 en Yorkshire, Inglaterra.

Se dice que, tras la Segunda Guerra Mundial, se interesó en la expresión artística de los niños durante un proyecto que recopilaba dibujos y pinturas de infantes alrededor del mundo de países aliados y neutrales, sintiendo la emotividad y expresión que mostraban muchos de ellos.

En su libro “Al diablo con la Cultura” (1941) dijo: «El desequilibrio psíquico de los sistemas pedagógicos actuales es directamente responsable de la delincuencia moral de las naciones modernas y de su inevitable encauzamiento hacia las guerras de exterminio». Tras su creciente interés por el tema de la pedagogía, escribió varios libros y folletos como: “Educación a través del arte” (1943), “La educación de los Hombres Libres” (1944), “Cultura y Educación en un orden Mundial” (1948), etc.

Fundamentaba su visión bajo el siguiente argumento:

“La mayoría de los sistemas pedagógicos parecen concebidos con el deliberado fin de anular la sensibilidad estética del niño. Con raras excepciones, la instrucción pública se aplica hoy, en todo el mundo, a inculcar el conocimiento intelectual, para lo cual es preciso el desarrollo de la memoria, el análisis, la enumeración, la clasificación y la generalización. Estas facultades pueden ahogar o disminuir la sensibilidad estética, cuyo desarrollo exige concreción, agudeza de los sentidos, espontaneidad emocional, atención, contemplación, amplitud de visión o de percepción.” 

(Read, 1941)

En su libro “Educación a través del arte”, Read comienza fundamentándose en una cita de Platón que dice que “el arte debe ser la base de la educación”, hablando de la relación entre la educación y la expresión infantil mediante el dibujo y otras formas “no visuales de expresión” como el juego, la música, etc. Mas tarde se refiere al arte como un medio de integración natural para los niños y, además, capaz de desarrollar tanto la percepción como el sentimiento en ellos. Todo esto lo dice aclarando que el arte debe formar parte de la educación no para crear mayor cantidad de obras de arte y artistas, sino para generar mejores personas y mejores sociedades.

Herbert Read levantó la voz para que los sistemas educativos dejaran de tener a las ciencias racionales y exactas como las predominantes. Fue uno de los primeros en hablar de el arte dentro de la educación, permitiendo que muchos otros siguieran este camino hasta la actualidad.


(Esta información a sido sacada en base a las diferentes biografías de H. Edward Read escritas en la web y del trabajo "Educación por el arte, de H. Read" de Carlos Enrique Ruiz.)